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El teatro y el Hombre / asignación ODP [Parte I]
Nótese que todos los planteamientos a continuación se basan en una reflexión personal del hombre y el teatro, motivados por la libertad de contenido concedida al hacer este ensayo.
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¡Qué fenómeno tan curioso es el teatro! Inmortal y renaciente. Lleva de la mano a la racionalidad del hombre para extraerle un jugo creativo que es, en esencia, la sustancia más preciada, el tesoro, que todo ser humano guarda dentro de sí.
El teatro, a mi juicio, es el acto de creación y de expresión por excelencia: allí se piensa, se escribe, se internaliza, se articula y finalmente se expresa. Su inmortalidad radica en dos factores primordiales: el hombre, por su naturaleza social, necesita comunicarse, y los más hambrientos de satisfacción espiritual no sólo necesitan comunicarse sino comunicar todo lo que le rodea o afecta. Segundo, en el teatro no es necesario algún aparataje para crear una magnifica obra, sólo basta una pluma y una hoja en blanco – y algunas tablas – para que la semilla de la imaginación genere sus frutos.
Tal vez podría decirse que la raíz del teatro va más allá de los griegos. Pienso que el humano al mimetizar la naturaleza encontró una manera de perpetuar su aprendizaje del entorno, descubriendo que era una experiencia satisfactoria expresarle a sus descendientes el sonido de un animal, el andar de un felino, el piar de un ave, etc. Es aquí donde puede observarse que esa experiencia de imitar a otro ser, presupuso un entendimiento-abstracción del ambiente y de sus rasgos característicos, cuestión básica que realiza un dramaturgo para que una obra se desarrolle.
(continúa en parte II)
El teatro y el Hombre / asignación ODP [Parte II]
(continuación)
El teatro de la naturaleza que llegó a engendrar el Homo-Sapiens evolucionó al Homo Sapiens-Sapiens, quien conciente del fenómeno – casi místico – que en éste se encierra lo conceptualizó y le desarrolló una técnica para definir su forma, brindándole aquella continuidad antes dicha.
Sea algo de carácter verosímil o fantástico lo que se busca expresar, siempre existirá tras bambalinas un hombre sensible a su entorno que encuentra en éste el motor para aleccionar, criticar, mostrar, vender, filosofar, etc. De una forma pública, donde los otros hombres jugando el papel de receptores son afectados por el mensaje transmitido.
La riqueza de esto es que el drama que supone respirar en este planeta puede también verse como comedia, o viceversa. También puede cristalizarse un pensamiento del absurdo, una idea del nihilismo, una alegoría a la riqueza o pobreza, una simple historia de amor, el retrato de un hombre que lleva consigo al mal y al bien, en fín, el límite de lo comunicado en las tablas es el impuesto por el realizador y los actores.
Otro punto dentro del análisis comunicacional del teatro es que, como en una conversación, las tablas están hechas para recibir feedback. El teatro no es una expresión unidireccional. En su esencia está el expresarse hacia los otros y que estos puedan afectar la situación. Es por esto que se le escucha decir a los dramaturgos que, dependiendo del público, una obra puede tomar un carácter u otro.
Continuando con el aspecto de la audiencia, pues en éste factor también se almacena la magia del proceso. Ya no por lo que el público puede retornarle a la obra sino por lo que el público está recibiendo: creación pura, ficción tomada por verdad, expresión del intelecto fusionado con emoción y sentimiento. Quizá sea esta entrega de humanidad lo que hace que el teatro se considere como una actividad para los intelectuales, sin embargo el teatro en sus inicios estaba – o está – diseñado para las masas.
La capacidad de renovación que caracteriza esta actividad humana está atada a la libertad que se tiene para ejercerla. Es decir, aunque existan parámetros que definen la forma o técnica para realizar una pieza, pues, en cada función existe la libertad de modificarla, corregirla sobre la marcha y perfeccionarla.
Considero que una pieza escrita tendrá tantas modificaciones y renovaciones como representaciones se haga de ella. Además, al crear una obra cuyo contenido sea universal, de seguro sufrirá cuanta adaptación sea posible, amoldándose al espíritu de cada sociedad, añadiéndosele rasgos de cada cultura donde se le presente, pero también siendo afectado por censuras.
(continúa en parte III)
El teatro y el Hombre / asignación ODP [Parte III]
(continuación)
Es aquí cuando puedo tomar como ejemplo el teatro en mi país. En Venezuela las tablas datan aproximadamente de finales del siglo XVII, cuando desde el poder eclesiástico se les impone una censura moral y religiosa para evitar alguna idea anticonservadora.
Luego, Humboldt al hacer su inventario sobre este tema anota que el único edificio creado para representar obras teatrales se asemejaba a los corrales españoles donde el entretenimiento del pueblo ocupaba unas paredes de mampostería y una tabla o escenario de poca estructura majestuosa. Dicha construcción estuvo atrasada en dos siglos a las que ya existían en otras partes del continente como Perú o México.
Es con el tiempo que la producción del teatro en Venezuela va aumentando, lo cual se nota con el aumento en utilerías y en construcción de “edificios”, ahora con influencias italianas. Vale destacar que las primeras obras representadas en el país eran prestadas de los dramaturgos españoles, cuya temática buscaba ensalzar la imagen de la realeza. Los ascendientes de los próceres venezolanos eran asiduos al teatro; nombres como el Marqués del Toro, Los Bolívar, el padre de Miranda, etc. frecuentaban los espectáculos que en ocasiones eran indirectamente burlescos a la imagen del Rey.
Mi idea no es hacer una cronología específica de cuándo es que el teatro se volvió independiente ni mencionar la lista de obras realizadas, mas es interesante resaltar que pese a la censura y a las temáticas prestadas, esta actividad tomó un aroma tropical que aún impregna el aire.
Entrado el siglo XX en Venezuela, el teatro se utilizó como vía de escape a la gran represión mediática que con Gómez se vivía en el país. Y en rasgos generales, el teatro siempre es la puerta abierta por donde escapan las ideas reprimidas, coartadas o censuradas. He allí otra parcela de la mística del teatro: pueden tratar de censurarlo pero es imparable, puesto que es imposible censurar externamente el ávido intelecto de quienes burlan al sistema impositor, quien siempre se encontrará una forma de representar el mundo ante un público cómplice.
(continúa en parte IV)
El teatro y el Hombre / asignación ODP [Parte IV]
(continuación)
Viajando al siglo XXI, las temáticas que predominan actualmente en la cartelera de los lugares culturales caraqueños son: la comedia en lo cotidiano, el amor y traición, la moral, la política, la vejez, las adaptaciones de obras europeas y muy pocos dramas. Quien analice los títulos y las sinopsis de las obras encontrará que, en cuanto a comunicar, el venezolano necesita reír, o al menos eso es lo que busca. Por ejemplo, obras como “Educando a rita”, “Reglas de urbanidad y sociedad moderna”, “Mi marido es un cornudo”, “No eres tu, soy yo” entre otras, están cargadas de humor mientras tocan temas como la moral, la educación, la vejez o cualquier otro que fácilmente pudiese representarse mediante la óptica del drama.
Además notará que el venezolano tiene afición a las historias de época, al vestuario rimbombante, a lo mágico y a la marcada la tendencia de tropicalizar las adaptaciones, como sucedió con “La Cantante Calva” presentada en el teatro del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG).
Otros temas que surgen en este análisis es la calidad del personal que trabaja en esta tarea de representar un mundo ficticio. Los actores venezolanos, que son los personajes y las historias a la vez, tienen altos niveles de aceptación entre el público que frecuenta los teatros. Sin embargo, hay varios gustos y cada crítico de teatro tiene su lista de favoritos en el buró. Objetivamente puedo decir que, en general, la actuación de los sólidos artistas venezolano reboza de esa fuerza e intensidad que asemeja al calor del sol tropical, y no se puede pedir algo más de un país donde hasta el frío navideño es celebrado tibiamente.
Retomando y cerrando la reflexión de este ensayo, concluyo en que gracias a la necesidad vital del hombre de comunicar su mundo interior, exterior y dejar una huella para la posteridad, el teatro se convierte en la herramienta más viva y perpetua de todas.
Las artes son la vías de escape que tiene un artista al vivir en una sociedad congestionada y puesto que lo último es un factor natural pues lo primero es una consecuencia inevitable.
El teatro, invento eterno de hombre, deriva en cine, en video, en imagen cinética pero difícilmente será igualado y nunca perderá su esencia ya que viene adherida a la nuestra.
Elena V. Sánchez V.
Bibliografía
El teatro en Venezuela. Ensayos históricos. por Leonardo Azparren Giménez
http://www.vayaalteatro.com/cartelera2.php#
Desde la UMA
No quiero descargar mi molestia y parecer la víctima de esta casa de estudios, sólo diré verazmente lo que ocurre en este recinto universitario - esperando que se corrija, por el bien de todos -.
Cada vez se hace más usual la situación que uno llega a la universidad y, por no haber chequeado el correo del salón en la madrugada o en la mañana, el aula de clases está vacío. Es en este momento donde chequeas si es el correcto, caminar por los salones cercanos, te sientas en un banquillo y dices: "coño, no hay clases otra vez".
Esta situación en general produce un alivio en los alumnos, y confieso que a veces también me alegro porque así podré ir a mi casa o a dónde sea, pero analizando esto es fácil notar que los más perjudicados somos nosotros, los alumnos. Cuando ocurre esto nuestro tiempo y nuestro dinero es desperdiciado (y vaya que esta universidad es cara, creo que la segunda más cara en caracas).
Otro efecto que produce el no tener clases es que los alumnos se van acostumbrando, entonces cuando efectivamente hay clases pues todos se quejan, todos quieren que se acabe rápido o rezan para que el profesor siga la tendencia y falte. Por lo tanto lo que se esta gestando es algo totalmente opuesto con la visión de la universidad: alumnos desinteresados y educación mediocre.
Obviamente, cada quién es como es, si una persona es desinteresada y mediocre pues allí la universidad no afecta nada, pero cuando es una persona que busca aprender y sacarle provecho a los conocimientos (que de paso está pagando por eso) esto sólo logra desmotivar y molestarse con el nivel de su casa de estudio.
Nótese que esta queja escrita habla en mi nombre aunque puede ser compartida por muchos de mis compañeros.
·Un guión en el horno
2:23 min de ternura
TE ODIO DISNEY!
Soledad & lágrimas
Lo que hay en el balcón
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Un día de molestias...
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